作品集无捷径 | 马尧

发送原创文章至admin@caup.net，可申请注册邀请码

您需要登录才可以下载或查看，没有帐号？注册方式

x

本帖最后由 SnoWCc 于 2015-11-5 13:50 编辑

20151105_132934_043.jpg (97.83 KB, 下载次数: 221)

下载附件保存到相册

2015-11-5 13:34 上传

申请结果

Offer： Columbia MSAAD
Rej： Yale， GSD， Princeton
Decision： Columbia MSAAD

申请背景

学历：清华大学建筑学本科毕业
GPA： 3.6/87
GRE： 150+170+3.0
TOEFL： R 27 L 24 S 23 W 26

经历分享

我选择申请美国建筑学硕士项目的原因有：

1、学术氛围。较之美国建筑学教育氛围的自由，开放与活跃，欧洲的学术氛围显得有些死气沉沉。这与欧洲日益颓废衰老的大文明背景不无关系。犹记得周榕老师在有关于此举过一个鲜活的例子。03年，刚刚中标CCTV大楼的Rem Koolhaas到清华大学讲演，周老师作为翻译，近距离地亲身体会了Koolhaas当年作为潮流的引领者与定义者的情绪激昂与指点江山，而在十年后的中国某学术会议上，只见他颓到不能再颓的身影，说：“全世界好像只有中国人知道该做些什么。”

2、语言。欧洲与日本的顶尖建筑院校都有明确的关于德语或日语的要求，由于在14年初确定申请留学之前从未学习过除英语外的其他外语，所以想要从头开始学习德语与日语，时间太局促。

3、硕士学位多为1-2年，而一般中国学生在国外大学想要拿到博士学位至少需要6-7年的时间。选择申请硕士，很大程度也是出于时间方面的考虑。

建筑专业的申请材料主要由作品集，英文考试成绩，文书，简历四方面构成。在准备语言考试与文书写作方面，由于我的经验不足导致我直到14年11月还在考TOEFL，直到申请截止前一天还在写文书和简历。这样的仓促与紧张很容易导致申请过程出问题。所以我的经历分享主要是关于作品集。有关各种材料准备的时间安排读者朋友可以参考三开间留学第专辑第一期徐若云学长的经验分享。

徐若云学长的经验分享

作品集一方面是申请人与他人沟通的重要渠道，另一方面也是申请人自身思考阶段性的整理与升华。从这两方面出发，在制作作品集时不仅要考虑他人的接收，也要考虑自身真实的表达。我从他人的接收与自身的表达两方面谈谈我的体会。

▌他人的接收

申请，是我们做作品集的第一目的。所以，当他人看到我们作品集时是怎样的感受对我们能否达到目的至关重要。而各个大学在选择录取时的形式与建筑竞赛评审的形式相似，五到六名评审人用一个下午的时间浏览几百本申请人作品集，选出一定数量的作品集，再经过一到两轮更为细致的评选，最终确定录取人。所以，一本作品集被快速浏览的次数远远多于它被仔细阅读的次数。基于这种快速浏览的前提条件，我们可以在制作作品集初期自己在网上体验一下做评审人的感觉。比如在一些作品集分享网站如ISSUU，确定5分钟时间浏览20本作品集，去感受哪些作品集能够在你快速浏览很多作品集之后还能给你留下印象。同时，可以做一个关于优秀作品集的collection，之后分析一下这些作品集能够给人留下印象的原因是什么，对比着这些原因对自己的作品集进行调整和修改。

换个角度讲，这个过程像是给作品集穿衣服的过程。先去网上找到一批让你觉得舒服的穿着搭配，再试穿一下这些衣服。由于身高体重以及脸蛋儿等等各方面的原因，很多衣服别人穿着倍儿美，可自己穿上却怎么看怎么不顺眼的情况一定时有发生。当然，如果能自己设计出一套既漂亮又得体的衣服是再好不过了。这个过程的意义是避免申请人在制作过程中时不时地陷入自己的小情怀里出不来，即花很长的时间去纠结一丁点儿完全不重要的细节，我就吃了很大的亏。由于对这种快速浏览的前提意识不清楚，时常导致我在一下小小的细节中改来改去，不能自拔。现在回想，如果能把这些纠结的时间拿出来，足够再多改两版。

▌自身的表达

如果说考虑他人的接收是对皮相的观照，那自身的表达就是肉体与骨骼的生长。整个作品集的制作重心肯定是在如何将不同的内容梳理清楚，砍去冗余，丰满干瘪。这个过程是难度最大的，很多时候意味着需要修改设计方案，重新制作方案模型，甚至从头重新做一个。值得一提的是，将不同的内容梳理清楚不意味着一定要把一本作品集框定在一个概念或样式中。因为一旦有了这样的想法，相当拥有了一个全面的桎梏，很多方面会限制内容核心的精准表达。

我自身的经验，控制图面信息量是一个关键的手段。我在做的过程中，多次发现一页中几张图单出来看时都不错，可放在一起就感觉很差。所以到后来我总结了一个原则就是宁缺毋滥，时时刻刻对一页作品集中的信息量多少保持意识。当一页纸的空间中信息量超过一个值，就会给人混乱的感觉，每一张图的内容接收起来都很困难，而当图面信息量足够少，或足够精，读者可以做到即时的接收与反馈，并且容易得到一种所谓的“逼格”。

具体到内容的选择，我认为也没有事先的约定俗成，比如必须要有规模比较大的方案，必须要有实体的模型，必须要有一些非建筑的“other works”。这涉及到资源限制的问题。每个人都有自己特定的资源条件，根据自己的现有资源，选择合适得体的组织方式一定是最佳途径。在这方面我也是吃过亏的。我在做时就带着一个观念，作品集中必须有一个大规模的作品，导致在时间非常仓促的情况下我花很多时间去重新设计一个酒店，到最后也没能将其整理在作品集中。所以，时刻对自身资源保持清醒的认识能够大大提高效率，节省时间。

最后一点作品集相关经验，就是投入时间的多少对作品集本身的影响远大于其他任何因素的影响。多改几版是个不错的选择。

◆ 作品 ◆

1 北京中轴上的博物馆

此方案仅存在于意淫与误读的范畴，纯属虚构。

方案为大五上学期的六周概念设计studio。由于即将离开北京，故以此为契机表达一些对这座城市的感受。我热爱北京，因为足够乱。比起精致，光鲜，优美这些词汇，用繁芜，变异，吊诡来形容北京显得更为贴切。它在任何时刻，都像是一个万年大毛怪，荒诞诡奇的样貌，腹中却燃烧着无限的能量。它扮一个鬼脸儿的功夫，就能带给你一千首诗的灵感。不知如何能表达内心对它的热忱与忠诚，深知如下的方案只能流露对它情愫的小小一角。

方案主要由一个尺寸为150*150*58cm的木质剖模型来表达。方案地段位于北京钟鼓楼之间，地段边界与钟鼓楼文化广场恰好吻合。整个方案分为两部分：舞台部分与演员部分。舞台部分为以钟鼓楼中点为圆心，以99m为半径的圆形对地段实况进行切削之后的等比例模型。演员部分是方案的主体，一个地下博物馆。共分为地下三层，在二层的部分向东西两个方向延伸出三个洞穴空间，作为主要的展览空间。

2 互联网时代的商场

这是一个关于互联网时代实体购物商场如何存在的设想。

互联网时代O2O模式（onlineto online）的兴起使得传统实体的购物形式迅速没落。有了移动电商的帮助，我们能够随时随地完成购物行为。然而，不断提高的效率意味着不断流失的意趣。商场空间提供的不仅仅是真实的购物场景，更是丰富的漫步空间，人们在这里可以体验购物以及购物之外的乐趣。近年来，先进的智能手机推动了移动互联网的发展。人们可以借助手机app以及云服务的帮助，随时随地地共享信息。这个方案尝试为实体商场寻找一种新的存在方式。

购物商场就像是现实生活中的“云”，不断地聚散着人和商品。在这个新型商场中，消费者同样可以成为店主。在他们销售自己的商品时，他们可以遇到和他们有着相同兴趣的人。新型商场同样为他们提供了交流沟通的空间。过了不久，这些新的消费者当中又会有更多的人来开他们自己的店。这个在不断生长的系统像一个在不断增长的有机体，同时与城市不断发生着互动。通过商场的空间组织，不同类型的商品体验场景——城市生活的场景——被联系起来。所以一个迷你城市诞生了。

方案主要由两部分组成，体验店与城市广场。两部分空间由一个大尺度的曲形拱桥分隔，并由通高空间，楼梯步道，电梯相联系。城市高速的人流通过下层的小广场时会进入到消费者自主的商品体验空间当中，从而吸引人们走到上方主要的体验店部分。曲线的拱桥也让上层的体验商场与城市直接相连，市民可以在漫步中不知不觉地走进这座商场。

3 胡同盖儿

此方案参加2014VELUX国际竞赛并夺得冠军。

在老北京内城，一条小小的胡同直接撞入一条宽达二十几米的大街的现象比比皆是。胡同里色声香俱全的幽微日常与北京大街的拥塞嘈杂生硬地撞在一起，以致于人们从马路边转入胡同中时，感官根本来不及调至合适的分辨率，无数细密的胡同生境已被错过。

张旺胡同就是一个鲜明的例子。为应对上文所述的尴尬与粗糙，因借张旺胡同狭窄的空间，给胡同加一个“盖儿”的想法油然而生。当你步入黑暗，一切都变得敏感起来。

同时，胡同盖儿的置入使得我们可以利用日光做更多的事。胡同界面的同质化是近年日益突出的问题。通过在“盖儿”上的一个洞口的设计，打在胡同墙壁上的光斑和胡同居民的日常生活发生了关系。随着一天中时间的推移，光斑的形状也在不断发生变化，“时间”也被引入这一场空间的游戏。值得一提的是，正午的时刻，光斑呈现一个正（椭）圆状。我们将这种纯净的形式与传统中国农历中的二十四节气的时刻结合起来，将这种人们日趋淡忘的历史传统与全新的胡同空间体验结合起来。整个方案作为一种日常-城市-社会多层次多方面的思考。

作品集版权属于作者
来源/三开间建筑设计报道