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| 蒙特利尔艺术博物馆 – CLAIRE & MARC BOURGIE 馆新建，以及 Erskine and American 教堂改造项目，由加拿大最大建筑公司之一的 Provencher Roy + Associés Architectes 完成。 |
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| 在过去的几年中，魁北克教堂的重新定位已经成为复杂而具挑战性的课题。由出席率急剧下降引发了一些反思，包括如何良好的转化其功能从而为后代保存建筑和文化遗产 |
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| Erskine and American 教堂的中殿不能用作博物馆功能，并没有进行彻底改造。蒙特利尔艺术博物馆决定保留其建筑完整性，经过修缮将其转化为一个444座的音乐厅 |
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| 用于收藏加拿大艺术品的 CLAIRE & MARC BOURGIE 馆是附加在教堂尾部的新建现代建筑。 “该项目的挑战在于设计一个可以与古老教堂自然共存的加拿大魁北克特色艺术收藏品博物馆，并与城市交相辉映”—— Provencher Roy + Associés Architectes 创始人与合伙人 Claude Provencher |
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| 就像始建于十九世纪末雄伟的新罗马建筑 – 位于波士顿的圣三一教堂一样，Erskine and American教堂作为蒙特利尔市重要的传统地标，除了建筑风格外，更重要的是其历史意义以及为城市景观带来的巨大贡献。 |
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| 像在蒙特利尔具有重要历史意义的“黄金广场区”中许多建于十九世纪末二十世纪初的石制建筑一样，Erskine and American教堂以石灰岩混合 Miramichi 砂岩建造，它以原始的外貌与拜占庭式拱顶见证了城市建筑风格的多样化。此外，20块帝凡尼彩色玻璃窗使其成为加拿大拥有最多帝凡尼玻璃窗的建筑。 |
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| 依据老建筑外观元素进行巧妙的延续，每一层的玻璃开口提供了良好的景观视野，让新建筑部分与城市建立对话，并让新老建筑的结合部自然过渡。 |
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| 建筑周围的地面作为博物馆雕塑品公园，线性陈列的雕塑作品创造了公众艺术品空间 |
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| 建筑师精心策划教堂外立面的修缮，一些损坏严重的部分被完全修复。146 个彩色玻璃窗（包括20个帝凡尼玻璃窗）被拆除，修复并重新安装到具有防水性能的玻璃板背后。在建筑内部，中殿的石膏天花经过修复并增加了木件装饰 |
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| 另一种对话建立在新艺术馆与旧教堂之间，新老建筑之间不仅仅共享了入口处和接待区的空间，他们的精髓也在相互影响，包括立面的衔接，统一的开放性甚至是新建筑画廊中设计巧妙带有宗教色彩的壁龛。 |
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| 展馆顶层中庭的大型玻璃幕顶提供了建筑与作为蒙特利尔身份象征的 Mount Royal / 皇家山的视觉联系。 |
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| 为达成新馆与周围环境的融合，建筑师重视其与博物馆其他展馆的关联，不论是物理手段还是隐喻方式。首先，新建筑与博物馆的地下网络连接，一条走廊穿过 Sherbrooke 街与 Jean-Noël Desmarais馆相连。这条45米走廊成为一个介绍新馆的空间，并陈列着许多不朽的作品，如魁北克艺术家 Jean-Paul Riopelle 的“Ice Canoe” |
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| 建筑师 Claude Provencher 认为，成功的博物馆是一个可以邀请观众感受，体验并进入未知世界的空间。因此建筑师决定创造从地下空间到四层新馆渐强的参观体验。这个体验过程始于教堂地板下的展馆入口和服务区域（售票厅，衣帽间和洗手间等），随后的五个层级提供以时间为顺序的展出，从殖民时期和十九世纪绘画到 Refus global 共同宣言的产物，以及因纽特人艺术。当参观者随着时间线上升，自然光愈发充足，高潮是到达顶楼全景玻璃中庭。 |
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| 除了物理连接以外，与1912年的 Michal and Renata Hornstein 馆和1991年的Jean-Noël Desmarais 馆相同，建筑师在新建筑外立面重新诠释了白色大理石材质的应用，这也象征着新馆作为集成性综合艺术馆的功能。建筑师和和两任前辈一样，采用 Vermont 采石场的大理石，让同样的纹理作为设计脉络，在新老建筑间流传。 |
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| 不仅仅是强调轻盈，顶层的玻璃中庭作为一种比喻，它的形状灵感来自于冰屋结构，这也让建筑结构与下层展示的因纽特人作品产生符号化的关联 |
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| 音乐厅 |
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| 中央楼梯为建筑较暗的底层和明亮的顶层提供连接，除了渐强的光线（尽管出于保护艺术品的考虑，大多数画廊的照明应该是幽暗的），建筑也提供了逐渐开阔的外部视野 |
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